Pandora collective
Pandora collective exists since 2011 and consists of ten interdisciplinary artists, graduates of the school of visual theater. The collective was leading the contemporary scene of puppetry and object theater for adults. Until recently it performed once per month (with guest artists) with themed events in Jerusalem and Tel Aviv. The Pandora collective members experienced creation, curation, artistic directorship thus creating a holistic environment that combines personal and collective work.
Currently, the collective members perform in Israel and abroad as independent artists, with their own personal artistic language. The scope of work has broadened from puppetry and object theater to include performance, experimental theater, interactive creation and site specific creation. Yet, being part of the Pandora collective plays an important part of our artistic identity.
Moran Aviv Dvir had served many roles within the collective - initiating and producing Pandora evenings, artistic directorship and guidance and performing with her own creations. Among her works that were premiered as part of the Pandora evenings:
Chain Accident 2011
A minimalist object theater.
The comic-tragic story of two necklaces, four buttons, and a woman. A twinkling and elusive live animation.
Created and performed: Moran Aviv Dvir
.jpg)
A man standing on a mountain 2011
A man is looking for a lost sheep and on the way meets his own reflection. A visual theater work on Moses, Jesus, and any man and on the gap between waking and sleep, dream and reality and animation and prophecy.
Created and performed by: Ruth Hof, Moran Aviv Dvir
Artistic guidance: Roni Mosinzon, Amit Drori
Beautiful Israel? 2013
A theater of records, full with nostalgia.
Created and performed: Moran Aviv Dvir
ניהול אמנותי, עריכה והפקה של כתב עת פנדורה 2017
כתב העת הוא פלטפורמה נוספת ליצירה אשר הגיחה מתיבת פנדורה. הקולקטיב הוציא עד היום שני כתבי עת האחד בנושא ״גבולות״ והשני בנושא ״תרגילים בשפה״ הנתמכו על ידי מפעל הפיס וקרן ירושלים.
במת כתב העת הזמינה אמנים, יוצרים, כותבים,משוררים, מאיירים, אנשי חינוך להגיב בדרכים שונות לנושא בו עסק כתב העת.
כתב העת בעריכתו, עיצובו וחומריותו משמש כאובייקט אמנותי מוקפד ומחושב והוכחה לכך היא שצריך לעיין בו מספר פעמים, ממספר כיוונים שונים ולפעמים אפילו להיעזר בזכוכית מגדלת.
ניהול אמנותי, עריכה והפקה של כתב עת בנושא שפה : רות חוף ומורן אביב דביר
עיצוב גרפי: אהרון מנור
ערב השקת כתב העת התרחש ב״״מפעל״ בירושלים (2017) ובמסגרתו הופעה של אמנית הקול ויקטוריה חנה, הקראה של יוצרים שונים מתוך כתב העת ויצירות פרפורמנס שונות ברחבי ה״מפעל״
צילום סטילס: הדר בשארי
צילום ועריכת ווידאו: הילה ספקטור